LEONORANA revista investigação em arte / research in art magazine

O tema “cuidar” há muito que tinha sido pensado para este número da revista. O trabalho de edição já estava em curso quando foi anunciada a pandemia causada pelo surto do SARS-CoV-2. Foi uma coincidência que, embora tenha influenciado um pouco a temática de alguns dos ensaios, não mudou a estrutura inicial da revista. Alterou, porém, todo o processo. O trabalho de edição que defendemos precisa de ter em consideração as condições particulares de quem participa, mas o abanão que esta situação provocou de facto não poupou ninguém. Estendemos todos os prazos até ao limite possível para a recepção dos ensaios e, infelizmente, alguns tiveram mesmo que “cair”, sob pena de não podermos manter a prevista periodicidade anual da revista. Ainda assim, não poderíamos ter deixado de ter um especial cuidado com tudo e com todas/os as/os colaboradores no decurso da preparação da Leonorana#4, até porque, e como ideias gerais propostas para os ensaios, optámos por dar ênfase aos actos de cuidar enquanto formas de relacionar. Pôr em relação, trabalhar relações ou recuperar relações são questões inerentes aos gestos que permitem que algo ou alguém, pelas suas fragilidades e até prematuramente, não se perca ou desapareça; contribuem para salientar a importância de reconhecer a ligação entre todo o existente e de aí operar as pequenas diferenças cujo significado ético tem necessariamente uma dimensão política.
Este número da revista poderia não dar conta desta pandemia e não se deixar marcar por ela, não lhe fazendo qualquer menção. Mas não resultaria isso em algo forçado, dado que ela tem ocupado, no últimos largos meses, um lugar central nos pensamentos e nas decisões de todos nós, em todo o mundo? Mais: não resultaria isso na nossa cumplicidade com os que advogam a ficção do problema ou no nosso acordo com os denominados “coronacépticos”, aparentemente cegos e surdos face às sérias explicações científicas para as causas e os efeitos do vírus, recusando as reais circunstâncias e as adaptações necessárias para evitar que o número de doentes e mortos suba exponencialmente?
Entre tantas possibilidades de entender e praticar cuidados, uma delas é pensar, reflectir e compreender criticamente, a partir de um panorama geral, a informação que abundantemente circula. A negação da actual situação compreende-se não a partir de uma crítica séria sobre a informação disponível, mas por intermédio de uma crítica preguiçosa e tendenciosa. A resistência em acompanhar a mudança (sim, o mundo virou-se ao avesso, mas o melhor é aceitá-lo), apenas contribui para destituir de importância o que entendemos por cuidados e até mesmo o facto de que estamos diante de novos tipos de cuidados para os quais nos devemos preparar. Neste sentido, ainda que procurando dar múltiplas perspectivas sobre o cuidar, reconhecemos este momento como sendo de transição.
Os vários ensaios que integram este número da revista dedicam-se a pensar o cuidar a partir de múltiplas valências e desígnios e incidindo sobre pessoas, sobre obras de arte e instituições museológicas, sobre o visionamento colectivo de filmes, sobre o património edificado e os jardins, os espaços verdes, o ar que respiramos e as abelhas, aquelas sobre as quais se diz que, se forem levadas à extinção, também nós humanos nos extinguiremos enquanto espécie.
Catarina Rosendo narra, em “Fenomenologia da percepção de uma cuidadora”, a sua experiência como cuidadora de um doente terminal. O seu ensaio é desenvolvido a partir de um conjunto de notas pessoais que tem implícito a convicção de que uma maior visibilidade social dos trabalhos e funções desta natureza necessita do contributo, na primeira pessoa, de quem a eles se dedica. Os desenhos que o acompanham são da autoria da pessoa doente e foram realizados na altura em que precisou de cuidados. Na articulação entre texto e imagem, procurou-se a íntima interacção, colaboração e reciprocidade inerente nos actos de cuidar.
Maria José Oliveira e Paula Pinto desenvolvem, respectivamente em “Descascar uma maçã” e “Cuidar, arquivo de gestos”, reflexões sobre o ritual de descascar uma maçã realizado pela artista todas as manhãs. A nutrição como forma elementar de cuidado e a repetição de um gesto como convocação permanente do tempo que se reactualiza no seu fluir são aqui explorados a partir da transcrição, por parte de Maria José Oliveira, das notas extraídas das longas conversas diárias mantidas ao telefone com Paula Pinto, e da exploração dos vários sentidos contidos nesses gestos por parte da curadora, cuja atenção à ideia de cuidar, e de curadoria, é indissociável das noções de arquivo e memória.
Um propósito afim podemos encontrar no contributo de Ana João Romana que, em “Uma possível biografia: Tereza Malaquias”, dá pistas sobre esta figura enigmática, artista e hipotética autora de banda desenhada dos anos 1930-50. Os documentos e desenhos de Tereza Malaquias recentemente resgatados do lixo são o mote para o levantamento de questões ligadas ao protagonismo e visibilidade das mulheres no campo artístico do seu tempo e à falta de memória como um acto de negligência.

Em “O terceiro corpo”, José Roseira e Catarina Leitão articulam uma noção de alteridade e prolongamento de si que tem na apicultura uma poderosa metáfora. A partir dos trabalhos quotidianos exigidos por uma casa com jardim e criação de animais, a relação entre estes e os humanos é evidenciada como um ecossistema de relações em mútua dependência que constantemente activam gestos associados à criação, manutenção e transformação de todas as coisas, e são o lugar onde a natureza se torna cultura. Isabel Carvalho, em “Amores-perfeitos”, descreve as suas dificuldades na aquisição do estatuto legal de cuidadora informal e usa o humor como estratégia para conferir existência à multiplicidade de gestos implicados nos actos de cuidar. Combinado com alguns desenhos por si realizados e nos quais a sua cuidada colaborou, o seu ensaio atenta na dificuldade em comunicar a experiência de cuidar e em como esta requer ser traduzida e estreitada numa linguagem legalmente reconhecível. Em “Do cuidado, ou as horas malgaxes”, Liliana Coutinho contrapõe duas perspectiva sobre o tempo (o tempo dividido em função da produtividade e o dividido em função dos cuidados), ao mesmo tempo que confronta diferentes noções culturais de cuidar: o cuidar como uma prática “naturalmente” integrada na vida quotidiana e o cuidar como uma abrupta exigência, fruto das necessidades impostas pela pandemia.
O envio regular de correspondência, um procedimento que é parte da habitual divulgação artística de eventos, integra também o trabalho artístico de Ricardo Valentim. O cuidado enquanto atenção ao estado de saúde de um amigo e enquanto prática curatorial combina-se neste postal, o qual inclui referências a uma obra de arte e a uma exposição que despoletam no artista um comentário, sob a forma de interjeição bem humorada, sobre a necessidade de “descolonizar” as instituições artísticas. Em “Together/Apart: Mapping Filmmaking and Screening Practices for Mental Health Activism”, o grupo OWTC apresenta-se através da descrição da sua dinâmica enquanto grupo e de que modo os cuidados que promovem na área da saúde mental, especialmente em tempos de confinamento, adquirem novos significados e novas práticas por via da organização de visionamentos colectivos e inclusivos de cinema.
Finalmente, o desenho técnico de Victor Beiramar Diniz mostra uma parte da sua intervenção nos canteiros dos separadores centrais da Av. 24 de Julho, em Lisboa, e articula-se com algumas notas acerca do cuidar como uma domesticação cultural da natureza com vista à redução da sua força desestabilizadora e à sua fruição. O descuidado como uma operação intrínseca ao geral funcionamento da natureza é aqui explorado através da tentativa de retirar artifício às intervenções humanas sobre as matérias vegetais vivas.

The theme of “care” had long been considered for this issue of Leonorana. Editing work was already underway when the pandemic caused by the SARS-CoV-2 outbreak was announced. It was a coincidence that did not change the initial structure of the magazine, even though it influenced the themes developed in some of the essays. It did, however, change the whole process. The editing work we stand by needed to take into account the particular conditions of those who participated, but the shock that this situation has provoked spared no one. We extended all the deadlines for the reception of the essays to the maximum possible but, unfortunately, some had to “be left behind”, or we risked not being able to maintain the magazine's expected annual frequency. Even so, we made sure we took special care with everything and with all the collaborators during the preparation of Leonorana#4, especially because we chose to emphasize acts of caring as ways of relating, as general ideas proposed for the essays. Relating, working on relationships or recovering relationships are issues inherent to gestures that allow something or someone, due to their fragilities, not to be lost or disappear; are issues that contribute to highlight the importance of recognizing the connection between everything that exists and of operating small differences whose ethical significance necessarily has a political dimension.
We could have chosen not to define this issue by the pandemic and even make no mention of it. But wouldn't that seem forced, given that the pandemic has occupied, for the past few months, a central place in the thoughts and decisions of all of us, all over the world? Furthermore, would this mean we were being complicit with those who advocate the fiction of the problem or with the so-called “coronavirus sceptics”, apparently blind and deaf in the face of serious scientific explanations for the causes and effects of the virus, refusing the real circumstances and the necessary adaptations to prevent the number of sick and dead from rising exponentially?
Among the many possibilities that exist to understand and practice care, one of them is to think, reflect and critically comprehend, from a general perspective, the information that profusely circulates. The denial of the current situation can be understood not from a serious critique of the available information, but through lazy and biased criticism. The resistance to accompany change (yes, the world has been turned upside down, but it is best to accept it) only contributes to dismiss what we mean by care and even the fact that we are facing new types of care for which we must prepare. In this sense, although seeking to provide multiple perspectives on care, we recognize this moment as a moment of transition.
The various essays that comprise this issue are dedicated to reflections on care based on multiple functions and purposes and focusing on people, on works of art and museological institutions, on the collective viewing of films, on architectural heritage and gardens, on green spaces, on the air we breathe and the bees (which, if led to extinction, it is said, humans will also become extinct as a species).
In “Fenomenologia da percepção de uma cuidadora”, Catarina Rosendo narrates her experience as a caregiver of a terminally ill patient. Her essay departs from a set of personal notes and implies the belief that a greater social visibility of works and functions of this nature requires the contribution, in the first person, of those who are dedicated to them. The accompanying drawings are made by the person who is sick and were made at the time they needed care. The intimate interaction and the collaboration and reciprocity inherent to the acts of caring were sought through the articulation between text and image. In “Descascar uma maçã” and “Cuidar, arquivo de gestos”, Maria José Oliveira and Paula Pinto develop, respectively, reflections on the ritual of peeling an apple performed by the artist every morning. Nutrition as an elementary form of care and the repetition of a gesture as a permanent call for time that revises itself in its flow are examined by Maria José Oliveira from the transcription of the notes extracted from the long daily conversations held over the phone with Paula Pinto, and from the exploration of the various meanings contained in these gestures by the curator, whose attention to the idea of caring, and curation, is inseparable from the notions of archive and memory.
A similar purpose can be found in Ana João Romana's contribution who, in “Uma possível biografia: Tereza Malaquias”, gives clues about this enigmatic figure, an artist and hypothetical comic book author from the 1930s-50s. The documents and drawings of Tereza Malaquias which were recently rescued from the trash are the motto for raising issues related to the protagonism and visibility of women in the artistic field of their time and the lack of memory as an act of negligence.

In “O terceiro corpo”, José Roseira and Catarina Leitão articulate a notion of otherness and self-extension that finds a powerful metaphor in beekeeping. Based on the daily work required in a house with a garden and in rearing animals, the relationship between animals and humans is evidenced as an ecosystem of relationships in mutual dependence that constantly activate gestures associated with the creation, maintenance and transformation of all things, and they are the place where nature becomes culture.
In “Amores-Perfeitos”, Isabel Carvalho describes her difficulties in acquiring the legal status of informal caregiver and uses humour as a strategy to confer existence to the multiplicity of gestures involved in the acts of caring. Together with some drawings made by her and in which the person she cared for collaborated in, Carvalho's essay looks at the difficulty in communicating the experience of care and how it requires to be translated and narrowed into a legally recognizable language.
In “Do cuidado, ou as horas malgaxes”, Liliana Coutinho contrasts two perspectives on time (time divided in terms of productivity and time divided in terms of care), while confronting different cultural notions of caring: caring as a practice "naturally" integrated into daily life and caring as an abrupt requirement, the result of the needs imposed by the pandemic.
The regular mailing of correspondence, a procedure that is part of the usual artistic promotion of events, is also part of Ricardo Valentim's artistic work. His postcard combines care as attention to a friend's health status and care as a curatorial practice, including references to a work of art and an exhibition that trigger in the artist a comment on the need to “decolonize” artistic institutions, in the form of a humorous interjection.
In “Together/Apart: Mapping Filmmaking and Screening Practices for Mental Health Activism”, the OWTC group presents itself through the description of its dynamics as a group and how the care they promote in the field of mental health, especially in times of confinement, acquires new meanings and new practices through the organization of collective and inclusive cinema viewings.
Finally, the technical drawing by Victor Beiramar Diniz shows a part of his intervention in the flowerbeds of the central reservation of 24 de Julho Avenue, in Lisbon, and is connected with some notes on caring as a cultural domestication of nature in order to reduce its destabilizing force and its jouissance. Carelessness as an operation intrinsic to the general functioning of nature is explored here through the attempt to remove artifice from human interventions on living vegetable matter.

LEONORANA #3 — EDITORIAL

Foi por curiosidade pela crítica que toma certas produções culturais à luz das condições climáticas que o tema “Climas” foi escolhido para este terceiro número da revista Leonorana. Não deixa de ser intrigante a atenção dada aos “climas”, como eixo para análise, fruto da sua ambivalência: por um lado, denota uma preocupação e é sensível às diferenças resultantes da diversidade climática; por outro, lado parece cair com rapidez em preconceitos. Se a abertura a elementos de análise a serem considerados pela crítica é salutar, a tendência para derivar em preconceitos associados aos “climas” deve ser a todo o custo evitada. A edificação do conceito de belo universal, resultante da estética, é uma presumida discussão dos climas frios, e no Sul não parece haver preocupação correspondente. É em torno desse conceito, entendido como universalizante, que as restantes produções culturais e artísticas são interpretadas: ora aproximando-se, ora fugindo, sendo-lhes atribuída a qualidade de relativamente belas ou, então, de serem completamente excluídas da discussão estética por processos de contínua desvalorização. É precisamente perante esta ambivalência que se achou pertinente retomar os “climas” como tema para fazer realçar diferenças, sem as circunscrever em preconceitos. Desafiaram-se os autores dos ensaios a um exercício metodológico de comparação, “comparativismo climático”, entre geografias e/ou tempos distintos. No momento de endereçar os convites, advertiram-se os autores de que “climas” não era propriamente o tema a ser tratado, mas um elemento de análise para averiguar de que modo determina e interfere na identificação de diferenças comparáveis entre si. A rápida sucessão de eventos e a impactante presença de manifestações públicas, dos últimos meses, que alertam para a urgência da atenção climática reforçou, inevitavelmente, a actualidade do tema. A metodologia proposta — “comparativismo climático” — já usada pela ciência desde há largos anos, enquanto suporte na comunicação de previsões que se denunciavam como demasiado abstractas para causarem algum efeito, assenta agora em factos facilmente constatáveis pela experiência directa e no decorrer do actual processo de consciencialização. O clima mudou e sabemos que se encontra em rápida mudança, porque o podemos comparar não só pelo que experienciamos no tempo da nossa existência, mas também porque temos registos de produções culturais de outros tempos que nos indicam como era o clima num “antes” não muito longínquo. Sabemos e não podemos ignorar que uma mudança radical está a acontecer. Afinal, o “comparativismo climático” – que é actualmente realizado em tantos outros domínios do conhecimento como ferramenta de demonstração de que estamos em vias de uma uniformidade galopante – visa precisamente expor ou advertir que é a diversidade que está em risco. O risco que corre a biodiversidade encontra paralelo na diversidade cultural. Não é por isso novidade que tantos trabalhos no domínio cultural e artístico estejam em sintonia com os movimentos cívicos globais para a consciencialização climática. Sobre os ensaios aqui publicados, apresentámo-los sucintamente: os dois textos de Isabel Cristina Pires, originalmente publicados no livro Universal, limitada (Caminho, 1986), inscrevem-se na ficção científica e descrevem cenários futuros definidos pela mudança climática; nos desenhos de Carolina Caycedo, os rios são os narradores da sua própria história e surgem no contexto de disputa internacional pelo domínio das suas águas; Randi Nygård, no seu ensaio, reflecte sobre uma antologia interdisciplinar (editada em conjunto com Karolin Tampere e publicada em 2017) com o título da lei norueguesa, “The Wild Living Marine Resources Belong to Society as a Whole”, e propõe a inclusão de abordagens poéticas para melhor representar os animais e as plantas em termos legais; Isabel Carvalho parte da nomeação de uma planta (o arbusto de Buganvília) para abordar o clima como metáfora, quer utilizada na Viagem em torno do Mundo de Bougainville, quer como instrumento de crítica em Suplemento à Viagem de Bougainville de Denis Diderot; Ana Matilde Sousa estabelece um paralelo entre oscilações climáticas e a recepção internacional da cultura japonesa; o colectivo Coyote apresenta imagens retiradas do apelo à acção pelos movimentos internacionais Youth for Climate; Liv Strand, endereçando-se a diferentes sistemas ecológicos, mostra como composições aparentemente distantes estão de facto interligadas, e Catarina Rosendo ficciona algumas memórias com as quais aborda o terror e o sublime enquanto modelos da relação disfuncional dos humanos com a natureza.

The selection of "Climates" as the theme for the third issue of Leonorana was simply out of curiosity for the critics who address certain cultural productions in the light of weather conditions. The focus on “climates” as axes for analysis - due to their ambivalence - is somehow intriguing: on the one hand, it expresses concern and awareness about climate changes; on the other hand, it seems to turn rapidly into bias. The open-mindedness to the elements of analysis under consideration by critics is perceived as beneficial, but the tendency to move towards “climate” biases should be avoided at all costs. The creation of the concept of universal beauty (as a result of aesthetics) is a presumed discussion in regions with colder climates; in the southern regions, there seems to be no corresponding concern. All the other cultural and artistic productions are interpreted according to said universalising concept: they're either associated with it or completely disconnected; in addition, they can be characterised as relatively beautiful or completely excluded from the aesthetic discussion (due to processes of continuous devaluation). In view of this ambivalence, addressing “climates” as a theme to underline differences - without limiting them to prejudice - was deemed fitting. The authors of the essays were challenged to a methodological exercise of comparison - “climate comparatism” - between different geographies and/or time periods. In the invitations addressed to the authors, they were informed that “climates” was not exactly the theme they should focus on, but rather an element of analysis to deduce how it determines and interferes with the identification of comparable differences. The quick succession of events and the impact of public demonstrations stressing the urgency of climate awareness have inevitably reinforced the topicality of this issue. The proposed methodology (i.e. “climate comparatism”) has been used in science for many years, namely as a method to communicate forecasts that were too abstract to have any effect; nowadays, it is based on facts that can be easily verified by direct experience and during the current process of awareness-raising. The climate has changed and we know it keeps changing rapidly: we can compare it not only by what we've experienced over the course of our existence, but also thanks to the records of past cultural productions - which tell us what the weather was like in the not so distant “past”. We know and cannot ignore that radical changes are taking place. After all, "climate comparatism" - which is now part of so many other fields of knowledge, namely as a tool that demonstrates that we are in the process of rampant uniformity - aims to expose or emphasise the fact that diversity is at risk. The hazards to biodiversity are parallel to cultural diversity. Unsurprisingly, many works in the cultural and artistic fields are in agreement with global civic movements for climate awareness-raising. We will now present the essays included in this issue: two science-fiction texts by Isabel Cristina Pires - originally published in the book Universal, limitada (Caminho, 1986) - that describe future scenarios defined by climate change; in Carolina Caycedo's drawings, the rivers are the narrators of their own history, emerging in the context of international disputes for the ownership of their waters; in her essay, Randi Nygård reflects on an interdisciplinary anthology (published in partnership with Karolin Tamper, in 2017) under the title of the Norwegian law "The Wild Living Marine Resources Belong to Society as a Whole", while suggesting the inclusion of poetic approaches to better represent animals and plants in legal terms; Isabel Carvalho starts by mentioning a plant (the bougainvillea) to address climate as a metaphor, whether used in Bougainville's expedition or as a critical tool in Denis Diderot's Supplément au voyage de Bougainville; Ana Matilde Sousa draws parallels between climate changes and the international reception of Japanese culture; the Coyote collective presents images taken from the international Youth for Climate movements; Liv Strand, while focusing on different ecological systems, shows how seemingly distant compositions are actually interconnected and Catarina Rosendo fictionalises some memories that she uses to address the terror and the sublime as models of the dysfunctional relationship between humans and nature.

LEONORANA #2 — EDITORIAL

Longe estaríamos de imaginar que ao tratar do tema da “família” pudessem acrescer dificuldades ao já complicado e delicado trabalho de edição — que é, em certa medida, o de constituir um tipo de família, temporária, com um propósito em vista. Neste número, foram mais os convites declinados, maior o tempo de espera e os ensaios que nunca chegaram do que no anterior e do que tínhamos previsto. A “família” tornou-se, assim, num problema de reflexão editorial. Estará o assunto tão datado que se apresenta agora esvanecido, tendo perdido a força que teve noutros tempos? Ou será um tema demasiado sensível, subjetivamente difícil de lidar, em época de tanta insegurança e instabilidade? O comentário especializado ofereceria certamente uma argumentação coerente e bem estruturada, que talvez explicasse a ansiedade suscitada por um tema tão vasto e complexo. Porém, o projeto desta revista diverge da especialização. (...)
Sobre os ensaios publicados, apresentámo-los sucintamente: o ensaio poético de Claes Tellvid tem como ponto de partida o livro The Death of the Family (1970), de David Cooper; os ensaios de Luísa Malato e de Helder Mendes Baião debruçam-se sobre conceções de família do século XVIII nas obras literárias Uma Grifaria de Manuel de Figueiredo e Laure ou lettres de quelques femmes de Suisse de Samuel de Constant, respetivamente; Irene Lusztig apresenta uma versão de um ensaio maior, publica- do online (www.canopycanopycanopy.com), sobre o arquivo, por si constituído, de representações da maternidade; Mafalda Santos desenha uma teia de nomes, de laços de afeto, de sobrevivência e de sentido, na qual cruza a identificação de elementos da sua família com referências à comunidade que se formou durante o tempo em que viveu e geriu a residência artística e literária Moinho da Fonte Santa, no Alandroal; Isabel Carvalho parte de um biombo ilustrado por Aurélia de Sousa para abordar a ética do cuidar; Anton Yarush reflete sobre as representações da família, entre estereótipos e desvios, num dado meio cultural (Cáucaso Norte), percetíveis no filme Closeness (Tesnota, 2017) do qual é argumentista; Ana Carvalho apresenta um conjunto de desenhos que se inspiraram na metodologia especulativa de Ursula Le Guin tratada em Dancing at the Edge of the World; Ana Matilde debruça-se sobre um género de BD e de animação japonesas que colocam em rutura as expectativas sobre os lugares de pai e de mãe na estrutura familiar; Eduardo Batarda traslada, da série de pinturas intitulada Image Descriptions, textos que tiveram, por sua vez, como derivação curtos fragmentos de artigos críticos ou recensões relacionados com arte, história e crítica de arte, aqui ficcionalmente projetados, sob a idealização de família; Tania Espinoza através de dois documentários de Leyla Assaf-Tengroth, reflete sobre género e envelhecimento; Laura Sequeira Falé escreve sobre o trabalho de “agrafagem” intitulado Famílias da autoria de André Tecedeiro (das quais aqui se publicam duas imagens); por fim, o ensaio visual de Clara Batalha capta a família como uma espécie em mutação por sucessivas transgressões integradas, retirada do exemplo da vegetação comum.

When we chose the theme of “family” we had no idea it would make our editorial job even more complex and tricky, because, to some extent, as editors we also have to form some kind of temporary, goal-oriented family. In this issue, more invitations were declined, more essays failed to be delivered and even the waiting time was longer than in the previous one. Thus, “family” became a matter for editorial discussion. Is the theme so outdated that it has lost the power or appeal it once had? Or, on the contrary, is this a sensitive subject, too emotionally di cult to deal with in today’s shifting and precarious world? Experts would certainly present coherent and well-structured commentaries that might explain the anxiety around this highly charged subject. However, the purpose of this magazine is not specialization. (…)
The essays published in this issue concern themselves with the following aspects: Claes Tellvid’s poetic essay addresses David Cooper’s book The Death of the Family (1970); Luísa Malato and Helder Mendes Baião’s essays explore eighteenth-century conceptions of family in the literary works of Manuel de Figueiredo’s Uma Grifaria and Samuel de Constant’s Laure ou lettres de quelques femmes de Suisse, respectively; Irene Lusztig presents a longer version of a text already published online (www.canopycanopycanopy.com), which discusses the archive she has built on representations of maternity; Mafalda Santos’s draws a web of names and ties of affection, survival and meaning, crossing elements that identify her family members with references to the community created during the time she organized and participated in the literary and artistic residency Moinho da Fonte Santa, in Alandroal; Isabel de Carvalho takes as a starting point an illustrated screen by Aurélia de Sousa to approach the ethics of caring; Anton Yarush’s reflects on the representations of family in a specific cultural milieu (the North Caucasus), exploring its stereotypes and detours, through the screenplay he wrote for the film Closeness (Tesnota, 2017); Ana Carvalho presents a group of drawings inspired by Ursula Le Guin’s speculative methodology addressed in Dancing at the Edge of the Worl; Ana Matilde explores Japanese comics and anime, a genre that disrupts the expectations regarding the roles of fathers and mothers in the family unit; Eduardo Batarda uses texts from the painting series Image Descriptions, which originally resulted from short fragments of reviews and essays on art, art history or art criticism, and are now fictionally projected to explore the idealization of family; Tania Espinoza discusses gender and aging by analysing two documentary films by Leyla Assaf-Tengroth; Laura Sequeira Falé writes about André Tecedeiro’s stapling work entitled Famílias [Families] (of which two images are reproduced here); finally, the visual essay by Clara Batalha captures family as a species in mutation throughout successive integrated transgressions, with examples taken from ordinary vegetation.

LEONORANA #1 — EDITORIAL

O primeiro número de LEONORANA é dedicado às “dietas”. A escolha deste tema foi fortemente influenciada pela sua insistente presença no nosso quotidiano e, precisamente, também por ser este muito convidativo não apenas à especulação, tanto quanto à experimentação do que é uma prática dietética, numa indissociável relação entre corpo e pensamento. O convite endereçado aos autores dos ensaios pedia-lhes que se debruçassem sobre um aspeto deste tema e que abordassem, a partir dele, relações múltiplas e, se possível, inexploradas. Assim, ensaiaram-se as “dietas” pelos seus excessos (António Preto), tocaram-se nas restrições e na saúde (Fátima Vieira), cruzaram-se com a biografia pessoal, com o deambular geográfico e a contextualização política (Tânia Espinoza), experimentaram fazer-se encontrar na interseção das diferenças culturais (Raimundas Malašauskas), procuraram-se na sensibilização ecológica (Isabel Carvalho), desceram até aos rituais ancestrais (Kate Southworth), fizeram-se notar como instrumento político (Carla Zaccagnini), encararam-se na sua função no transformismo identitário (Ana Matilde), recriaram-se pelo desenho (Ana Manso), apareceram metonimicamente na gravura (João Loureiro) e, por fim, foram identificadas como fazendo parte da espiral cosmológica do pensamento macrobiótico associado ao movimento New Age (autor desconhecido). O tema não se esgotou e tantas foram as ideias que ficaram no plano editorial que é possível a sua continuação num outro número.

The first issue of LEONORANA is dedicated to “diets”. The decision to select this theme was strongly influenced by its continuous presence in our daily lives and how it promotes speculation and the experimentation of dietetic practices - according to an indivisible relationship between body and thought. The essayists were invited to reflect on a certain aspect of said theme and touch on multiple and (if possible) unexplored relationships. Therefore, the essays focused on “diets” and excess (António Preto), dietary restrictions and health (Fátima Vieira), personal biography, geographical wandering and political contextualisation (Tânia Espinoza), interchange of cultural differences (Raimundas Malašauskas), ecological awareness (Isabel Carvalho), ancient rituals (Kate Southworth). Their role as political instruments (Carla Zaccagnini) and the way they influence identity (An: a Matilde) was also addressed. They were depicted through drawing (Ana Manso), emerged metonymically in engravings (João Loureiro) and were identified as being part of the cosmological spiral of macrobiotic thought associated with the New Age movement (unknown author). The authors did not exhaust the theme and since there are still so many ideas at an editorial level, we will be able to address them in a following issue.

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